2. El Teatro Romántico.

2.1.          Características.

El primer precursor del teatro romántico fue William Shakespeare, autor que ya avanzó algunos de sus temas durante el periodo del barroco. Aunque el romanticismo sea un movimiento procedente de Alemania.

-          En el teatro romántico lo que predomina en gran medida es el drama, que tiene por objetivo conmover al espectador.

-          El contexto en el que se sitúan suele ser medieval, aunque estructurado y desfigurado al gusto del autor, iniciando los ambientes fantásticos y góticos.

-          En lo referido a la forma, la libertad del autor prevalece sobre las normas clásicas: mezclan lo trágico con lo cómico, la prosa y el verso, no se respetan las tres unidades… Los autores escriben sin restricciones, utilizan tipos de ambientaciones distintas, dividen la obra en actos y utilizan las medidas métricas que más creen que les convienen.

-          El tema estrella del teatro romántico es el amor que choca contra todas las convenciones sociales y normalmente acabado con un final trágico. La fatalidad, el destino cruel y la venganza son temas que aparecen con frecuencia en las obras teatrales del romanticismo. Otro de los temas es la libertad que enfrenta al héroe romántico con el mundo exterior y en algunos casos la heroína femenina que le seguirá y será leal, también desembocando en final trágico.

-          La escenografía de las obras adquiere gran importancia: aparecen los teatros como lugares físicos donde representar las obras y cambian de manera extrema según la obra que se represente.

-          El lenguaje se vuelve retórico y bastante grandilocuente, mezclando el verso tradicional con la prosa que se añade por primera vez al teatro.

-          Finalmente, acaban dándole más importancia a la acción y al modo que tienen de actuar los personajes que no a la complejidad psicológica de estos, que acaban dejándola a un lado.

Como en otros países, el teatro romántico español reacciona contra el didactismo y las normas del teatro neoclásico.

El primer éxito del drama romántico se produce en 1834 con el estreno de La conjuración de Venecia, de Francisco Martínez de la Rosa, u  otros estrenos como Macias de Larra, pero la total consagración de la estética romántica fue en 1835 con el estreno de Don Álvaro o la fuerza del sino, de Ángel Saavedra. A partir de ese momento son muchas obras románticas que acaban poniéndose en escena. 

2.2. Autores.

2.2.1.   Ángel de Saavedra.

Ángel de Saavedra, más conocido por su título nobiliario de duque de Rivas, nació en Córdoba el 10 de marzo de 1791 y murió en Madrid el 22 de junio de 1865.

Fue un escritor, dramaturgo, poeta, pintor y político español, conocido por su famoso drama romántico Don Álvaro o la fuerza del sino (1835). Fue presidente del estado español en 1854.

Son notables sus poemas narrativos El moro expósito, basado en la leyenda de los siete infantes de Lara, y los Romances históricos de inspiración histórica y legendaria. Pero su obra más representativa es el drama Don Álvaro o la fuerza del sino. Ésta obra trata de Don Álvaro, un joven de origen desconocido, lleno de virtudes, valiente y rico que llega a Sevilla y se enamora de Leonor, hija del soberbio Marqués de Calatrava quien se opone al matrimonio, por lo cual don Álvaro convence a su amada para huir y casarse con él.

Don Álvaro o la fuerza del sino sintetiza las características propias del drama romántico:

-       El tema principal es el destino trágico, el sino fatal,  que persigue al protagonista.

-       Formalmente mezcla lo trágico y lo cómico, la prosa y el verso, no respeta las tres unidades, incluye escenas costumbristas… Su estilo  tiene gran fuerza y dinamismo, aunque también hay excesos retóricos y sentimentales.

La estructura está compuesta de cinco jornadas o actos, divididos en ocho, ocho, nueve, ocho y once escenas, respectivamente, alternando verso y prosa.

Entre otras obras importantes de Saavedra también encontramos  "El sueño del proscrito" (1824).

2.2.2.     Otros autores.

A parte de autores importantes como Saavedra o Zorrilla, del que hablaremos a continuación, también se pueden destacar a tres autores españoles que fueron de alguna manera influyentes en el teatro romántico.

FRANCISCO MARTÍNEZ DE LA ROSA (1787-1862)

Francisco de Paula Martínez de la Rosa Berdejo Gómez y Arroyo, más conocido como Francisco Martínez de la Rosa fue un político y escritor que nació en el seno de una familia acomodada de comerciantes en Granada, donde se licenció en Leyes y se convirtió en catedrático de Filosofía Moral con 21 años.

Tenía unas ideas muy liberales y fue uno de los primeros representantes del teatro romántico español tras el abandono de las formas neoclásicas. Fue diputado en las Cortes de Cádiz hasta que Fernando VII constituyó una sentencia política donde sustituía el veredicto judicial de los diputados por su propia decisión inapelable, y el propio Martínez de la Rosa es enviado a prisión durante ocho años.  Se exilia a París en 1823, donde estrena Abén Humeya en 1830, y  un año después vuelve a España donde es nombrado primer ministro. Como escritor se inscribió en la línea del romanticismo; destacó sobre todo en el terreno dramático (La conjuración de Venecia, 1834), aunque también practicó la poesía y el ensayo (El espíritu del siglo, 1851). Su prestigio intelectual le llevó a formar parte de las Reales Academias Española (que presidió de 1839 a 1862), de la Historia, de Bellas Artes y de Jurisprudencia, así como a ser presidente del Ateneo de Madrid.

Murió en Madrid en 1862.

Entre sus obras teatrales más destacadas encontramos:

-          La conjuración de Venecia (1834), un drama en prosa que transcurre en Venecia a principios del siglo XIV y que reúne numerosos elementos y motivos del nuevo estilo romántico.

-          La viuda de Padilla.

-          Abén-Humeya.

JUAN EUGENIO DE HARTZENBUSCH (1806-1880)

Nació en Madrid en 1806, hijo de un ebanista alemán y una española. Fue un escritor español  que estudió con los jesuitas en el Colegio de San Isidro, donde aprendió latín, francés y humanidades pero al no demostrar vocación religiosa, continuó con el trabajo de su padre. Con lo que ganaba, se abrió paso a una educación superior y se casó muy joven con María Morgue, que murió muy pronto, y volvió a contraer matrimonio con Salvadora Hiriart. Tradujo obras francesas y del Siglo de Oro, y en 1837 se hizo taquígrafo del Diario de Sesiones del Congreso. El 19 de enero de ese mismo año estrenó con gran éxito su drama romántico Los amantes de Teruel, con el que se dio a conocer. Desde esa obra fue reconocido como uno de los mejores autores románticos. Murió gozando de la estima de sus conciudadanos en Madrid en el 1880.

Su obra más famosa, Los amantes de Teruel (1837) es un drama romántico en prosa y verso y se inspira en la falsa leyenda de Teruel, que proviene del Decamerón de Boccaccio, y narra como el caballero pobre Diego Marsilla, enamorado de Isabel de Segura, obtiene de los padres de ella el término de seis años para conseguir fortuna y poder casarse con su hija.

ANTONIO GARCÍA GUTIÉRREZ (1813-1884)

Antonio María de los Dolores García Gutiérrez nació en Chiclana (Cádiz) y murió en Madrid. Fue dramaturgo, zarzuelista, poeta y escritor romántico. Su obra recibe influencia del romanticismo francés y escribió más de cincuenta obras teatrales y zarzuelas. Lo mejor de su obra es su primera creación, El trovador.

García Gutiérrez pertenece ya a otra generación y representa el tránsito del primer Romanticismo exaltado y violento a una posición más moderada y serena. Hay que consignar la influencia del teatro clásico español y del romántico francés en García Gutiérrez.